众大事件:中国电影门事件:关于十月的背后及三枪的杯具……………………呵呵(转载)[已扎口]

admin 12 2021-11-19 19:31:49

中国电影门事件:十月围城联合媒体蓄意打压三枪

  (转载自搜狐博客文章作者:累红眼的彩彩)

   我知道写下这篇文章需要一些勇气,因为我们需要挑战的不是一个人,也不是一个团体,而是中国数家省级电视媒体以及诸多的影评人和资深业界人士。我们在和百度的高楼屡屡被删,也许下面的视频也会惨遭毒手,但还是希望更多人能了解事情真相。

   这段时间张艺谋导演的《三枪拍案惊奇》遭到了众多媒体和影评人的集体围剿恶评不断,而与此同时最近上映的《十月围城》却被极尽溢美之词更被誉为十年最佳华语片。这种差别待遇伴随着强烈的统一感与一致性,不得不让人怀疑这是一场有预谋、有组织、有准备的集体舆论操纵行为。不幸的是我们的担心还是发生了,这些本应保持独立性、公正性的媒体最终还是倒在了利益的面前。

   日前随着日本NHK电视台制作的纪录片《中国力量(1):电影革命的冲击》播出,其中一段《十月围城》的市场营销推广会议的影像记录,引起了一些网友的注意。在这个会议上来自上海文广集团、湖南卫视、江苏卫视、广东卫视等多家省级电视媒体代表以及《十月围城》的发行方保利博纳老总于冬和本片的监制陈可辛先生共同密谋精心策划了这场“电影门”事件。下面是会议视频链接,具体内容在2分26秒开始,因为整个记录片时间很长,以下仅截取会议的视频。记录片原音同步采集并非配音,有一定日文解说和字幕。

  以下文字是原音记录:

   >>上海文广集团:“所有的资源,十几通路的资源,如果把这些宣传的资源折算成现金的话,是不得了的。” >>

   湖南卫视代表:“这些所有的节目的收视率,都是湖南排前五以上的,在这块栏目上,我们可以做到排它。在栏目的穿插播放,可以足够影响到我们的固定收视人群1.3亿。” (评论:为什么请洪晃女士去做《零点锋云》节目,就是为了给三枪泼脏水) >>

   陈可辛:“这个很新哦." >>

   保利老总于冬:“能不能做到排它或者说是封闭点。” >>

   江苏卫视代表:他们就小豆腐块,我们是最大的版面,我们想办法压住它。就这样,报纸上、广播上基本没有发言权,不准出声,不准发出声音。(评论:你是媒体还是黑社会啊,不让人出声,怪不得张制片接受采访时喊冤说观众没有话语权,只有买票权) >>

   陈可辛说:宣传还是最重要的,现在主要针对两个群体,一个是观众一个是戏院,现在戏院和观众基本是同步的。现在基本上就是要造个势,谁占住厅谁就是王。(评论:十月和三枪的排片比例还真是差异明显,在很多地方三枪只有十月的1/2的排片,而且很多都是非黄金时间和小场,十月显然这块没少下功夫)

   前香港电影金像奖 文隽先生、出版人洪晃女士都曾在公开的媒体和博客上对三枪及众主创进行了一系列非理性的恶意攻击。洪晃女士在湖南卫视《零点锋云》节目中不惜用“垃圾”“下贱”等词来对张艺谋导演进行人格侮辱。本土电影人得不到本土媒体的呵护,反而受到一系列的恶意打压。张艺谋导演还是为国家和电影事业做出过一定贡献,在国内和国际有一定声望的导演都被如此压制污蔑。试问如果其他年轻导演不跟他们合作,跟他们竞争是不是直接就被封杀了。

   日本媒体以为陈导演的市场营销策略是中国电影的“新风潮”。中国电影人要都跟陈导这样,我们的国产电影就完了,互相攻击贬低别人抬高自己,利用枪手到处黑人。中国电影的未来就是中国男足的的今天,市场被搞坏了,只能引进外国片了,还赚什么钱?看看《十月围城》不尽人意的票房,这就是自相残杀、恶意竞争的结果。你以为把别人搞臭了你就可以坐享其成了吗,不是这样的,共赢才是出路。我以前也从事过广告及市场营销,我们会研究竞争对手,并尽量把自己的产品包装好、突出优势,并会造一定的声势引起关注。但我们不会进行如此大规模的造谣生事、侮辱压制竞争对手等不正当竞争行为。我们是为了赚钱但我们不能为了赚钱没有道德底线,尊重对手就是尊重自己,别总对着“钱”“诚意”。

  《十月围城》打着是孙中山先生旗号,孙先生的“三民主义”,民主、民权、民生可曾真正用心体会。

  诚意????++++++++++++++++++++++我呸!!!!!

众大事件:忍俊不禁的黑色幽默——《死不张扬离奇失魂事件》(转载)

英文名:The Quiet Family

  港名:死不张扬离奇失魂事件

  导演: 金知云(Kim Ji-Woon)

  主演: 宋康昊(Song Kang-Ho), 崔民植(Choi Min-Shik)

   朴仁焕(Park In-Hwan), 李允星(Lee Yoon-Sung)

   李基荣 (Gi-yeong Lee),郑在泳(Jae-yeong Jeong)

  编剧:金知云 Ji Woon Kim

  片种:悬疑喜剧

  此片获葡萄牙国际奇幻电影节最佳电影、柏林影展参展作品、韩国Cine21权威电影杂志。剧本创作比赛最佳编剧、韩国斧山电影节参展作品。金知云(Kim Jee-Woon)是韩国最具实力的新秀导演之一,他的处女作《死不张扬离奇失魂事件》是柏林国际电影节的正式参赛作品,在欧洲其他国家的电影节上也曾获得过大奖

   不知道大家有没有听过这个冷笑话:有一根火柴在路上走,走着走着,突然觉得头很痒,于是就抓了抓头,然后——就烧着了。不用瞪眼睛了,已经完了。这就是冷笑话,很奇妙的感觉吧,是不是很想笑却又很无奈。哈哈。就是这样的感觉,只可意会不可言传。《死不张扬离奇失魂事件》,光听这名字,就知道有多不靠谱了。黑色幽默的看点,众星云集的班底。而你,看过了吗?

   这是98年的老片,连奶茶自己都忘了是什么时候看的,不过真的很好看,不推荐一下实在不安啊。^_^。剧情搞笑,演技一流,配乐又那么有喜感,错过太可惜。

   荒凉的高山,孤独的旅馆,幽深的走廊,暗绿色的灯,神经兮兮的一家人,虽然常常被规类在恐怖片中,但它绝对不是恐怖片。黑色幽默啊黑色幽默……奶茶细细来说。

   片头音乐一响起,轻松愉快的HIPPOP,人也随着摇摆起来,这能是恐怖片吗?导演最初就给了提示。

   背景很简单,一家人经营着高山旅馆,生意惨淡,常常6个人壮观地站在大门口翘首,摩拳擦掌地盼着客人。唉,这年头想赚钱真不容易啊。

  出场:神经质的小妹 美箩

   迷糊的叔叔 昌叔

   冷漠的大姐 美洙

   偷窥客人的大哥 英敏

   貌似一脸严肃的老两口——一家之主

  带来鬼怪的老太婆:

   冷清的旅馆,路过一个皱巴着五官的老太婆,指着旅馆的屋顶颤巍巍的喊着某个名字,然后颤巍巍的移走了……好戏从此开始了……

   终于来了客人,一家人全体出动,生怕怠慢了。可他们怎么也没有想到,第2天清晨,那位客人自杀在房间里。真是飞来横祸啊。为了避免警察的怀疑,他们决定——将尸体悄悄的埋掉。

   哦,哦,埋尸体真麻烦啊,还要挖那么大坑,还要当心别摔在坑里,可怜老头的身子骨。

   刚处理好,随即迎来了第2批客人:一对年轻的情侣……来徇情的。老太太无奈的说:我们这是做了什么孽啊,大家对望了一眼:埋吧。这次就辛苦多了,因为要抬两个人。偷懒的叔叔退到一边,好奇的揭开男尸脸上的布,打量了几眼,于是男尸也配合的睁开眼睛,对望。啊~~~~这可炸开了锅,敢情这厮还没断气啊,咦?怎么还起来了?踉踉跄跄的要去哪?这可急坏了一家人,混乱之中,老头上去就是一铁锹,世界清净了。

   不过这可没完,通知下来了……旅馆附近要修路。还能怎么办……尸体转移吧。全家人愁眉苦脸,餐桌上一片寂静,砰,锅盖崩出来,吓倒一片人。

   工人来后人气旺了很多,连画面和音乐也明媚起来。大姐美洙终于积极起来,盛装打扮主动招呼客人。她也有自己的心思:某个年轻的男客人。

   傍晚,美洙故作羞涩的在窗下难听的唱着“十七岁的我还不懂爱情”……导演,要不要这么明显啊……那男人识趣的搭讪——也不过色狼一只。散步过后,色狼露出本相,大哥英敏及时赶到,不过也太那个了……居然被色狼打到流鼻血,而且还带求饶的……背后偷袭行动还算成功,色狼跌在悬崖边,还好,抓住了树枝,糟糕的是,树枝断了。一场哥哥为妹妹报仇的戏就这么莫名其妙的完结了。

   午夜,旅馆的大门敞开,守门的叔叔睡在柜台,老太太下楼查看,发现地板上一摊血迹,玄关昏暗的灯光下,刚刚掉入悬崖本应死去的人,一脸血迹拿着铁锹。气氛紧张起来,音效恐怖起来,老太太尖叫起来。血人踉踉跄跄的奔向姐妹俩的房间,姐妹俩吓的不知所错……正要动手,眼看一场血案就要发生……叔叔一脸茫然的打开门,那人被掩死在门后……

   滚热的鸡汤,一家人齐乐融融围坐在餐桌前,在讨论:大哥英敏埋尸体的技术真熟练。

   色狼事件告一段落,为了避免节外生枝,把他的同伴关在仓库。不过,老太太每天带着食物进出仓库,引来了警察局长的怀疑。警察局长为了调查失踪人口的真相,决定安插一名警察入住旅馆打探消息。

   老太太紧张的向老头汇报警察局长的到来,老头果断的宣布:把仓库里的人搬上一层。老太太问:那尸体呢?老头严肃的说:一起。2秒钟沉默……两人开始掰手指算有多少具尸体。

   旅馆又迎来了生意,一个带眼镜的大叔表达了如下的意图:他想接老父来高山旅馆休养一阵,由他的继妹陪同。但又提出了一个奇怪的要求,在那天午夜12点时,会有一个人入住,眼镜叔希望旅馆将此人安排在继妹房间的隔壁。虽然要求古怪,但老头还是答应下来。真实的情况是,眼睛叔担心继妹夺去自己的财产,决定痛下杀手。

   在眼睛叔的父亲和继妹入住的当晚,瓢泼大雨,山路上,一个黑衣人匍匐前进……倒下了……又站起来了……又倒下了……又站起来了……

   12点的钟声敲响,大门敞开,黑衣人出现在面前。老两口恭敬的站起来,不动声色的交出钥匙,神秘的暗示着……其实我想说……他们搞错人了,进来的是那个警察,因为……杀手迷路了……。

   真正的杀手只好无奈的交钱入住,衰啊。

   午夜,杀手按计划潜入隔壁的房间,几秒钟后,一脸惊愕的出来,发现自己杀错了人——他杀了那个警察。可惜没机会了,大哥英敏一个铁锹掀翻了他……他已经是熟手了……

   时间久了,埋在地下的尸体全都显露出来,一家人重新忙碌的处理……导演,你为什么又放摇滚……

   一片混乱中,大哥英敏撞晕在楼梯上。除了老两口的其他人都到医院去了……眼镜叔来考察成果了,搬尸体的老两口决定问个明白,阴差阳错,居然把眼镜叔推下楼梯……衰啊……

   老两口决定将尸体全都集中在仓库烧毁,他们筋疲力尽的搬好尸体,撒好汽油,突然听到外面的狗叫声,原来曾经被关在仓库的那人摸了出去,因为蒙着眼睛,撞翻了油灯,于是……老两口眼睁睁的看着仓库熊熊大火……其他人回来后,安谧的做着应该做的事,他们拉开了电闸……仓库中,灰头土脸扫把上还带着最后一点火星的老两口,眼睁睁的看着破裂的灯泡再次引起大火……

   终于安静了,一家人的晚餐时刻……大家警惕地注视着门口,浑身绷带的老两口木乃伊似的出现。哈哈,要不要这么搞笑啊。

   吃饭吧,却传来敲门声……一家人惊恐的望着门口,狗叫起来,大家嘘声……保佑不要再来客人了吧。

   怎么样?有兴趣吗?如果喜欢黑色幽默,不要错过《死不张扬离奇失魂事件》。来自/

众大事件:蹀躞污泥————电影《新宿事件》

在香港看的《新宿事件》,开始一点没留意这部片子,只是大致知道了内地禁演的消息。同时上映的有十余部片子(在香港这么开放的城市就是文化大餐的选择多啊~),偶尔在报刊看到广告,都是成龙、吴彦祖的大头相,也就没什么兴趣了——感觉又是杜琪峰式的电影,连名字都是港式黑帮题材惯用的“地名+事件”二字的模式……

   倒是无意中瞄到了尔冬升的名字,一看在导演栏,马上拍板要看这部电影——因为我对尔东升的信心。香港的导演里面,我能100%信任的,王家卫、尔冬升、陈可辛三人而已。虽然仍然是滥调黑帮片,但是我已经可以预见尔东升能拍出像《门徒》那样的特殊的视角、以及独树一帜的深度与广度。

   据说《新宿事件》在3月26日左右度映过三场3小时的无剪切版,也就是最初定为三级的那个版本。这个版本会更完整一些,交待事情也更清楚——比如丽丽和秀秀的结局都会有所交代(这个也是我比较关心的,遗憾看的剪切版里是没有交代的),但也会更血腥一些——比如最后让阿杰致命的那几刀,据说是内脏都崩裂的,完全没想到尔东升这个我以为是温情派的家伙也会搞这些血肉模糊的玩意儿,当然,也就因为这几刀,影片沦落成了三级片。

   好吧,说说我看的剪切版。整整两个多小时的片长,期间我看了一次表——倒不是觉得片子长,而是觉得片子想要反映的题材很广,有点儿记录片的性质,不知要多久的片长才能淋漓地体现出来。不知道3小时完整版是怎样的感觉,所以无从对比,但是剪切成2B级的版本,还是很流畅与淋漓的,故事的完整度够、深度与广度也足,体现出了电影制作人的诚意。而我也欣喜不必挑战承受范围的极限去看吴彦祖被挖腹剖肠的悲惨下场(他在电影里的命运已经够悲惨了好不好~~~)……嗯,很“红”很暴力……

   说说影片本身吧,整体而言非常的绝望,看得人由心脏渗出一层冷意,至今记得步出剧院的时候,双腿还在发软、整个人却深呼吸了一口气的感觉。真正的悲剧,是把美好的事物毁灭给人看。尔东升做到了,他甚至还残忍地在片末闪回了那无比美好的一瞬间——众人唱着“爱拼才会赢”、和乐如一家的景象,看到这一幕,我居然为一部黑帮暴力片贡献了我的几行眼泪……

   电影的主题很沉重,教科书式的说法是“华人打工血泪史”,民族主义说法是“在日本资本主义制度下受剥削的中国黑市劳工的惨状”,当然,我都不愿意以这些词汇来形容这部电影,因为它触及的,不单纯是在不同社会形态下的人的生存状态,而是人性。日本,只是作为一个生存环境,其实这个设定改在旧金山或者其他的国家都没有太大的分别;而中国劳工,也不是必要的设定,他们是这个城市的一群被视如垃圾、受唾弃与利用的人群。在这样复杂的环境下,日本警方、日本黑帮(分两派)、攀附黑帮的华人、自成黑帮的华人,多方利益相冲突着,演发成了一场又一场的血腥流血事件。

   但是,值得注意的是,尔冬升的关注点,不在情节,而在人。

   铁头(成龙),几乎无法用好与坏来形容的人,按照导演的设定(成龙实在没有称职完成这一个本该有血有肉的角色啊),他是一个有情有义的人,为了一众华工的生存环境而甘愿成为杀手、惹得满手血腥、却最终忽略了人性贪婪而被自己人围剿的悲剧人物。他去日本的目的也是与众不同的,众人都是为了淘金为了终有一日衣锦还乡,而他,只是单纯地想找秀秀,无论是生是死都要找到她的踪迹——在找到之后,他虽然心伤,但是并没有怨怼秀秀作为一个弱女子的选择。而他,应该说是自此之后清醒了,还是自此之后混浊了呢?他豁出了性命去为同胞争取生存的空间以及赚取足够安身养己的金钱,他杀的人虽然都不是善类,但是他渐渐成为了华人黑帮小头目,当然,他也是逮着了好时机,偏逢江口帮需要暗地里灭了渡边帮,却又不能起用本帮人,所以才利用了铁头。而铁头身陷漩涡中,却还傻冒地以为攀到了半山腰便可以隐居,可以躲进小楼成一统地回归正当买卖,殊不知前有拦截后有追兵、圈内更有叛贼,最后在一片分不清敌我的厮杀中无力还击。

   挺喜欢铁头与北野(竹中直人)的感觉的,警与匪,既相惜又敌对。铁头救了北野的命,北野千方百计报恩,总是说着“谁也不欠谁了”,却在下一回又伸出援手;但是结局就像回到起点一样,回到污淖的下水道,只是这一回被水流冲走的,而北野无力施救的,是铁头……

  他其实一直都像这个城市的弃物一样。

   成龙:这部电影的宣传噱头,都说是成龙的第一次反派角色、第一次抛弃拳脚功夫、第一次文艺回归、第一次被打翘掉,甚至第一次有了肉帛相见的床戏(真好笑,那段床戏看着像是小孩子家家在骑木马),然而观影之后,却依然觉得是成龙一贯的脸谱,就像李连杰在《投名状》里一样,正气总是无孔不出地渗透着,以致于总让人忘了成龙要演的其实算不上是个好人。不知是作为观众的我先入为主,还是成龙真的演不到位,这个铁头的角色,成龙的确没有演好,在一众绿叶都如此出彩的情况下,成龙只能算是合格地交了功课。

   杰(吴彦祖),我还是想把他定位成好人,真的,全剧的悲剧焦点,似乎都在他了——他是作为完全体现导演“把美好的事物毁灭给人看”这一悲剧意图的载体。他是一个很单纯善良的人,身在这样肮脏复杂的日本底层社会,却清楚知道自己不能干那些事。他的梦想很简单,只是想要一辆卖天津栗子的板车,在新宿街头卖栗子——大家本来拉了他做“买卖”,但是天性胆小(其实是胆小吗?我觉得应该是单纯)的他总是畏畏缩缩、一副不成器的样子,于是大家都乐意成全他这个简单的、造价低廉的梦想,送了他一台栗子车。然而,在新宿街头即使是做卖栗子的买卖,还是会轻易惹上黑帮的,先是德叔对他的拳脚相向——伤重的他念叨着“栗子车还被他们扣着”,再而成为自己人的替罪羔羊而被台派黑帮高捷割脸断手(全剧最血腥的一幕),他悲鸣着“还我手”,一声声喊得人心都紧揪着。因为他是最不该承受这些的那个人。忽然想起无数的电影、文学作品里都会有这样的人,最无辜、单纯的人,往往都会沦为牺牲品,是为悲剧的模式。终陷淖泥中,是他们的结局,杰经历过这样非人的遭遇之后,渐渐变得性格乖僻偏激、嚣张暴戾的毒犯,带着一帮牛鬼蛇神四处惹事,加速了混浊不清的华人帮派内部的黑色风暴……直到最后一夜的到来,在刀光剑影的混战中他再次见到了梦魇中的高捷的脸,恐惧如阴魂般窜出,他连爬带滚仓惶逃窜,才发现自己终究还是敌不过自己的心魔,他甚至连上前迎战的勇气都没有,平时浓妆艳抹、状如恶鬼的打扮原来依然只是皮相——慌不择路、误中流刀(此处据说删剪掉血腥的切腹片段)、苟延残喘,他孤独地蜷缩于阴暗的角落等待死神,断气前最后一句话:“原来,我依然是个胆小鬼。”他会不会怀念那个在街头卖栗子的自己呢?

  吴彦祖:看电影前后,听大家谈论的似乎都是他,但是与帅无关——看电影前,听说他会被挖腹剖肠,命运悲惨(虽然这一段最后还是被剪了,但还是幸好有这样的心理准备,毕竟还有不少片段是挑战人承受极限的);看电影后,影友们都说他彻底地摆脱了花瓶角色。的确,他的角色难度应该是最大的,从一个单纯善良的大男孩到恶贯满盈、色厉内荏的毒犯,不是光靠造形上的改变来达成的,还有一种气场的转变——纯真时代的他,那双清澈的眼睛总在看到污浊的现状时轻轻地转开视线,在违背良心跟着同胞偷鸡摸狗的时候也会紧张地左右转移视线。而在被断手之后,有一个让人印象很深的细节——他无声地坐在角落里,一直用右手的手指敲打着那僵硬的左手义肢,双眼冰冷而无神,嘴角隐隐有丝邪气,那种渐渐散发出来的冰冷与乖僻笼罩全身,形成一种极具穿透力的气场,让观影者都感应到丝丝冷意……如果说成龙是合格地完成了任务,吴彦祖应该说是给了人一种惊喜。

  其余角色:

   北野(竹中直人),幽默、重情义却又守原则的警官,也是我剧中最喜欢的角色,所以最后一夜里真不希望他也会死,幸好幸好。竹中直人演绎起来是架轻就熟了,他几乎没有演不好的角色吧。在我看来,他就像是日本的摩根·弗里曼,无论什么角色,都有一定的厚度在里面。他的中文说得还真不错,至少比片中几个扮演中日翻译的人的中文说得好,关键是咬字也有感情啊~~~但据说片中能说一口流利中文的竹中直人,全是硬背的,虽然戏里他问成龙:“我的汉语说得好不好,你听得懂吗?”,其实他根本一句都听不懂。(谁能认出他就是《交响情人梦》里的那个疯疯癫癫的休得列杰曼?不过我最爱的,始终是他在《东京日和》里演的那个怀念亡妻的孤独男人)

   江口(加藤雅也),气场啊气场啊,一个帮派的头目,温文尔雅、细心温柔之余又有着一种运筹帷幄的胸襟与霸气,虽然也是一个好坏难辨的角色,但是他的那份笃定和胸怀,还是让人折服的。他对秀秀/结子说的那句“真巧呢,‘以前的’救了‘现任的’。”,那一刻的眼神非常到位,谁还会认为他当上那个位置是因为“世袭”呢?加藤雅也,也是我小小熟悉的日本演员,《非关正义》里那个总是打着花领带穿着小背心、说话喜欢录音的检验师,哈哈)

   秀秀/结子(徐静蕾),为什么老徐总会演一些表面正义凛然的大人物求之却不得的女人呢?上回在《投名状》里也成为了李连杰追求的对象……这里,她成为了成龙大哥的初恋,只是后来又嫁给了日本黑帮头子江口。对这个人物,只能仍用“悲剧”两字形容——到日本投亲打工,却沦落风尘,终于有一天被黑道老大相中了当正室又生儿育女了,黑道老大却倒了,留下她一人被一群觊觎她美色的黑道老二、老三们撕扯着生吞活剥了……典型的女人的悲剧。徐静蕾演得还不错,看着成龙的眼神有点儿千言万语,还有他对着江口说“为人妻、为人母,又不一样”的那段也很到位出彩。

   丽丽(范冰冰),依然是配老大的美女,不明白为什么论坛上这么多说她如何如何有演技的人是不是她的粉丝,反正没觉得她多出彩,也只是合格而已吧。

   香港仔(钱家乐),身为动作设计的他,基本上都会担任一些电影里的角色,像之前《色戒》也是,他似乎很适合做一些见风使驼的“反骨仔”,这一次的反骨也的确是出人意表,翻脸像翻书,居然一眨眼就连老鬼(林雪)都不放过。个人认为他可以应该有资格凭这次的表演拿一个最佳男配角提名吧。

   电影整体来说,算得上是作品。因为它要表现的不仅仅是剧情,而是一种生存状态,甚或是人性。本来这么大的题材,一般的导演都会有点儿扛不住,但是一口气看下来,觉得尔冬升还真不赖,他的确扛住了,而且扛得还不错。这种反映特定阶段特定人群生存状态的电影,稍一不留意会沦为个别事件,再不就会有群像而无个像,但是电影很好地避免了这两种偏离。虽然电影中段稍有点儿缓慢,有点儿细碎,但是幸好撩起的情绪会弥补掉这些疏失。《新宿事件》虽名为事件,但绝不只是反映个别事件,而是以小见大反映了整个九十年代偷渡潮下的华人劳工的生存状态,里面的人物形形色色都栩栩如生,呈现群像之余,个性鲜明的个体也有十余个。较之《门徒》,更“大气”了不少,虽然个人还是喜欢《门徒》多一些,因为它是短小精悍、整体的完整流畅感超强的作品,加上有刘德华、张静初、袁咏仪、古天乐等人精彩的演出;《新宿事件》成龙还是兼欠些,最大的败笔吧,但是其他所有人都很出色……

   想起我最爱的日本电影之一《燕尾蝶》,也是以到日本打工的人的生存状态为主题的,与《新宿事件》很相像。但个人更偏爱《燕尾蝶》蜕变的主题,既有绝望的部份、也有温暖的部份,而《新宿事件》却是全然绝望的,看不到蜕变与重生的力量——《新宿事件》的能量,在于这一群人走过,断掉了未来,却留下了感人的痕迹;而《燕尾蝶》的能量,在于这一群人走过,折翼过,却仍振翅欲飞。

   当然,此非彼,《新宿事件》没必要成为另一部《燕尾蝶》。

众大事件:纪念杨德昌:细说震古烁今的《牯岭街少年杀人事件》...

纪念杨德昌:细说震古烁今的《牯岭街少年杀人事件》...

  文\三错

  20100628

  三年前,杨德昌驾鹤西行,留下几部流光溢彩的影像供世人缅怀......

  《牯岭街少年杀人事件》(简称《牯岭街》)的英文片名是《A Brighter Summer Day》,实际上没有阳光灿烂的日子,而是作为成长的祭礼献给难以忘却的残酷青春,完成杨德昌关于“青春”的表达:“在‘青春’这个基石上构筑了一个可以俯视整个台湾的‘烽火台’,可以观望,守候,戒备。芸芸众生都在眼底,无遮无掩,暴露无遗。”

  杨德昌去逝的时候,我正在观研他的作品,从《光阴的故事》之《指望》到《一一》,而其间最令我震撼让我叫绝的就是《牯岭街》。这部电影,格局之宏大,人物之庞杂,感情之细微,结构之繁复,叙事之流畅,题义之深刻,在华语影坛首屈一指,没有任何一部华语电影可与之匹敌媲美。乌飞兔走,弹指三年间,世间虽是佳片纷呈,观影量不断攀增,但唯此感想从未动摇。当小四用刀捅向小明时,我惊呆了绝望了,想到了《七宗罪》里的米尔斯警官的愤怒,那一刀那一枪是如此的相似--不射不行!不捅不行!而当监狱工作人员将小猫送给小四的碟带丢进垃圾桶时,我已是彻底地麻林了,很久之后才回过神来......

  如果说一部电影能使一个导演成为一代大师,《牯岭街少年杀人事件》与杨德昌便是这样一组对应关系。而今,台湾电影的三驾马车,一个驾鹤西行,一个迷失方向,一个裹足不前,破冰艰辛且无望。有趣如《海角七号》,动情如《不能没有你》,都无法复现杨德昌带来的惊世骇俗之感,只有在他身后的影像里品味、思考、感怀、纪念......

  在这部前绝无古人,后难有来者的震古烁今的经典巨制里,杨德昌“拿出”一把利刀刺死心爱的女孩,快乐无忧的少年成了杀人凶手。纷至沓来的挫败掀开时代的裤裆,也点亮了黑暗青春里永不熄灭的明灯。

  一、 追问历史真相

  《牯岭街》是杨德昌根据学生时代的校友茅武的真实事件改编而成。茅武是建国中学夜间部初二的学生,因被女友拒绝,1961年6月15日晚上约女友在牯岭街谈判。谈判失败后,连刺女友七刀致其当场毙命。此事震惊台湾,媒体以“不良少年行凶情杀”概括这起杀人事件。杨德昌对这种评判很难认可,心存疑虑。三十年后,他用《牯岭街》表达了对昔日暴力案件的看法:

  “对我来讲最有趣的反而不是茅武的生平或他为什么杀人,而是那个环境很可能发生这种事,我的出发点基本上还是那段时间,它对我们这一代人来讲非常重要。我们这一代在那个时候念初中,命中注定到现在就是社会中流砥柱,五十年的环境也许会增强你的个性,也许会削弱你的志气,那个年代有很多线索可以让我们看清楚现在这个时代,这是我做这个片子的最大动力。”

  影片的宣传材料里有一份“大事纪要”,将台湾自1959年7月至1961年8月的分类社会大事与主人公小四的生活交织起来,有意跳出单纯的“少年杀人事件”切入整个时代。

  在杨德昌看来,20世纪60年代是一个与“历史课”描述完全不同的年代,是一个“被刻意忽略的时代”。他要用电影让后人看到事实的真相:杀人事件不单是“不良少年行凶情杀”的个体暴力案例,而是时代的集体悲剧。所以,片名不叫“案件”而称“事件”,用杨德昌的话说是:“《牯岭街少年杀人事件》不是一个单纯的谋杀案件,促成杀人事件的是整个环境,凶手是整个环境,甚至连小明自己都是凶手之一”。

  二、世界不会因你而改变

  对于“茅武杀人案件”这样亲身经历的素材,杨德昌保持了一种严谨的慎重。从完成“现代都会三部曲”(《海滩的一天》、《青梅竹马》、《恐怖分子》)到拍摄《牯岭街》,之间相隔了五年。如此漫长的“预备期”注入了比之前作品更丰富、更复杂的情感。全片结构繁复、故事曲折、人物众多,定妆演员多达90人,组成了一个绵密交织的复杂网络:

  (1)小四家,家庭组成有:父亲(张举)、母亲(金老师)、大姐(张娟)、老二(张翰)、二姐(张琼)、小四(张震)、小妹(张云);(2)小四同学,主要角色有:小猫王、小马、飞机、三角裤、肉弹、小虎及其帮众;(3)小公园帮,主要人员有:Honey、二条、滑头、小翠、颖颖、蚯蚓等;(4)217眷村帮,主要成员有:山东、小神经、卡五、记分小妹、光头、西部、嘴子、鸟八等;(5)小明家人,主要角色有:小明、母亲、七舅、七舅妈、方太太、老月等;(6)小四邻居,主要角色有:胖叔、胖叔太太、胖叔女儿、赵班长等;此外,还有南海路太保帮、万街市场流氓、小诊所员工、小四同学家长、小四父同学、建中学校教员、电影片场人员、警察局人员、教堂人员以及中山堂管理员等等。

  面对如此庞杂的人物构成,杨德昌显示出大师级的调度能力,以化繁就简的策略紧紧围绕小四铺开故事,一步一步将小四推向杀人高潮。

  小四是一个勤奋、正直、单纯和善良的学生,有一个幸福、宽裕的家庭,有疼爱他的父母和兄弟姐妹,有小猫王、飞机、小马等好友,享受着快乐少年时光。遇到小明后,小四的生活开始发生变化。他爱上了这个漂亮的女孩,开始旷课逃学,与小流氓结怨。小明的男朋友Honey是小公园帮的首领,威望极高。Honey对小四很友善,他的侠义风范折服了小四。山东害死Honey,同时父亲遭人陷害被拘禁讯问,释放后变成一个脆弱妥协的人。此时,小四发现好友小马与小明相好,于是拿了刀打算在路上“堵”小马,结果遇到小明,点燃了悲剧的导火线:

  ――小四:“小明,你所有的事,我都知道,可是我不在乎啊,因为只有我知道,只有我能帮助你,我是你现在唯一的希望,就像你对Honey一样,这就是你为什么还忘不了Honey,因为,现在,我就是Honey。”

  ――小明:“你的意思是,你要帮助我改变我吗?你怎么和别人一样啊?我看错你了,你原来和那些人都一样,对我好就是想要我交换我对你的感情,这样你就安心了,是不是?你太自私了,要改变我?我就跟这个世界一样,这个世界是不会改变的,你以为你是谁……”

  一段青春恋情在哭声中落幕,一个好孩子无意中成了少年犯。所有人都受到了伤害,小明是受害者,小四也是被伤害的人。追风少年执着地寻找精神偶像,固执地坚持道德准则,而所有的理想和美好在现实面前脆弱得不堪一击。Honey惨死街头,父亲性情大变,小明移情别恋,小马难成知交,纷至沓来的打击,接二连三的挫败,潜移默化地在小四内心堆积,等待瞬间的爆发。这是一个苍白无力的社会,面对这个不可改变的世界,小四唯有用青春的残酷予以无言的反抗。

  三、在阴霾天空撕下阳光

  黑色的时代把人们逼向绝望,躲在心灵的领地里寻求温暖。在这部冰冷的电影里,杨德昌依然以儒者风范于细枝末节撒下世间温情。

  ――亲情:平常的生活里,我们习惯于呼吸充斥亲情离子的空气,不去设想失去亲情的缺氧危机。对于血缘亲情,我们惯性地认为那是理所当然的事情。亲情的本质,之于生命,是与生俱来;之于生存,是不可或缺。没有亲情的世界,是黑暗的世界;没有亲情的生命,是苦涩的生命;没有亲情的灵魂,是空虚的灵魂。杨德昌在60年代的台湾这片阴霾的土地上撕下了亲情的阳光,温暖着戏里戏外的人们。两次“偷手表”的情节,恰如其分地注解了兄妹情。第一次:小二因赌球输钱还债,偷了母亲的手表。为了不让小二受罚,大姐拿出自己的私蓄在父母发现真相前让小二赎回手表。第二次:小四赌气耍阔,偷了母亲的手表。为了不让小四受罚,小二再次冒险去赌球,带着赢回来的钱想让小四赎回手表,却被父母发现“真相”,结果受到重惩,虽是冤枉硬是一声不吭。二姐无意中知道了小四的事情,与小四进行诚挚的沟通,谈信仰,谈关爱,谈《战争与和平》,希望弟弟不要孤单、走出内心阴影。大姐为了照顾未毕业的弟妹,愿意延缓几年再出国;对此,母亲坚决反对,认为这么多年都熬过来了,一切都会变得很好。望子成龙,天经地义,小四承载着父亲的希望。开场的时候,父亲与招生办据理力争,之后又为儿子转日间部不断奔走。小四因别人违纪被记大过,父亲义正辞严地指责校方,然后循循善诱地开导儿子不要气馁,告诉儿子一个人可以掌握自己的未来。后来,父亲因政治审讯倍受打击,小四被学校无理退学时,已没有往日的从容不迫,被校方领导挖苦讽刺。小四不愿看父亲受辱,当众拿起球棒砸碎教务处的掉灯,并且宽慰父亲保证一定好好复习,为父亲争光。此情此景仿佛《偷自行车的人》的结尾儿子主动牵手父亲的一幕,父子真情令人动容。

  ――友情:较之骨肉相连、血脉相承的亲情,友情是我们成长过程中彼此吸引、相互帮助形成的两肋插刀、歃血为盟的豪情。今天,“高山流水觅知音”的佳话已被商业化运作成“水煮版”、“大话版”,让轻情重利的现代人带着有色眼镜看待友情。《牯岭街》里,少年帮派间虽是打打杀杀,却有几份古典江湖的男儿豪情。小四、小猫与飞机,那种生活上息息相关的认同至始尾随,寂寞的时候一起陪伴,受困的时候相互支持。还记得,当眷村帮流氓到学校找小四麻烦时,小猫和飞机摔坏凳子操起家伙解救的可爱场景。看着他俩的举动,我们或许会像小马一样觉得可笑,却不能不说那就是一种纯粹的休戚与共、同舟共济。

  ――爱情:当上帝拿亚当的一根肋骨做了夏娃的时候,就是要亚当记住如果失去夏娃就像割掉自己肋骨那样刻骨铭心的疼痛。爱情可以有很多种阐释方式:当一个人一看到另一个人就有性的欲望时,你可以说这是“本能”;当一个人一看到另一个人就感觉幸福的时候,你可以说这是“喜欢”;当一个人一想到另一个人就牵肠挂肚的时候,你可以说这是“关爱”;当一个人看到另一个人死去而撕心裂肺痛哭的时候,你能说这不是“爱情”吗?少年的成长不可避免地遭遇到爱情的残酷,爱情成了少年悲剧的源起。小四憧憬美好的爱情,勇敢地追求,承诺给小明所需的可靠与安全。当他追不上的时候,他无法面对小明以她的方式对抗这个世界的无情与冷漠,所以他杀了她,伴随的是绝望哭喊:

  “你没有出息啊,不要脸,不要脸,没有出息啊……小明,站起来啊,快点站起来啊,用力站起来啊,你不会死的,相信我,快点嘛,快点站起来啊,你可以办得到啊,快点站起来啊,你站起来啊,你为什么不站起来?”

  ――乡情:雨果说:“善良是历史中稀有的珍珠,善良的人几乎优于伟大的人。”播种善良,才能收获希望。民间的小磨擦、小和解和小善良,挽救了一段被忽略的历史。胖叔经营着一家小卖部,身上染着小市民的习气,他的直言不讳惹得小四一家人很不高兴,弄得小四差点用暴力报复。胖叔又是一个善良的小人物,看着垂头丧气的小四父亲,送上真诚的宽慰。杂货店里,张母因手头紧无法付账时,胖叔慷慨大方,念念不忘小四“救命之恩”,说邻里街坊不必客气。正是小人物的小善良,为一个没有伟人的历史带来了一缕光明。

  四、掀开时代的裤裆

  在20世纪中叶的中国近代史上空前的集体大迁徙中,不同省籍、不同阶层和不同背景的人随国民党偏安的心情来到小岛,开始繁衍生息。等到下一代成长的时候,陷入了集体迷茫,找不到未来方向。

  “民国三十八年前役,数百万的中国人随着国民政府移居台湾,绝大多数的这些人只是为了一个安定的工作,为了下一代一个安定的成长环境。然而,在这下一代成长的过程里,却发现父母正生活在对前途的未知与惶恐之中,这些少年在这极不安的气氛中,往往以组织帮派来壮大自己幼小薄弱的生存意志。”

  简短的字幕交代了时空背景和社会面貌,为整体基调和最终结局作了耐人寻味的前奏,也是杨德昌那一代人对青春萌动的集体回忆。趋炎附势的上海汪狗,无比怀念过去的夏太太,时刻念叨家乡的男教官,传达了一种浓浓的“外省文化”。同时,这个时代还夹杂着逐渐消褪的日本文化(譬如,居住的日式房子、隔壁传来的日本歌曲、阁楼上藏的日本军刀等)和日渐侵入的美国文化(譬如,猫王的歌曲、大姐出国留学、学校棒球队等),以及令人窒息的政治压迫和白色恐惧(譬如,靶场的枪声、公路上的坦克、残酷的封闭审讯等)。这是一个压抑和绝望的环境:大人们纠缠于各种事务,青少年在迷茫中挣扎,本地人与物质贫乏斗争,外省人陷入飘泊无依的恐慌。坦克车与公交车擦身而过,人们低声议论着什么时候回去,或者能不能回去?他们“想回去”的是一个秩序井然、充满光明的常态世界。“还没有回去”或“回不去”的现时社会,则是一个流落边隅、黑暗混乱的非常态世界。警备总部可以随意拘讯人民,学校训导处滥用职权胡乱处置学生,年青人拉帮结派打斗杀戮,女孩游走在男孩之间,男孩为女孩持械斗殴。

  小四被捕入狱,杨德昌对时代的拷问还没有停止,结局才是终极批判。小猫想去看望狱中的小四,管理员告诉他不能探望但可以送录音带。小猫带了“猫王”寄给他的磁带,并用录音说:猫王亲自给我回信说很高兴在“一个不知名的小岛上”都有人喜欢听他的歌。小猫不过是想与小四分享自己的快乐,希望小四不要寂寞,告诉小四只要真心付出总会有所回报。然而,这盘磁带连同那首名为“A Brighter Summer Day”的歌曲,被监管人员丢进了垃圾桶。此情此景,杨德昌才为自己营建的时代全景图勾画了一个句号:那是一个绝望的年代,那是一个灰暗的社会,充满血腥暴力的狂躁不安,一代人的青春成了时代的祭品。

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